为了捕捉普通人生活中的点滴，新闻团队和纪录片制作人通常会前往城市广场和交通枢纽。波兰导演帕维尔·洛津斯基(Pawel Lozinski)采取了不同的方法。他们不是去找他的臣民，而是来找他。在他位于华沙的一楼公寓的阳台上，他一边拍着相机，一边和路人聊天。(他报告说，在两年半的时间里，他进行了近2000次对话)。他提出了一些简单的问题:你要去哪里，你拿着什么?每一个都是邀请他的对话者分享他们的故事。其结果就是“阳台电影”(见上图)，这是一系列用波兰人自己的话讲述的对普通波兰人生活的深刻一瞥。
一些人正赶着去上班。另一些则以较慢的速度移动，逗留足够长的时间来揭示他们的秘密。一位中年妇女平静地承认，自从丈夫去世后，她变得更幸福了。一个男人为失去他的伴侣和一段曾经秘密关系的结束而悲伤。这部电影是对跨文化人际关系的研究。在2021年和2022年的国际电影节上放映后，这部纪录片开始在Mubi和HBO Max上播放。纽约的运动影像博物馆最近围绕这部电影组织了一场Lozinski先生的作品回顾展。
《阳台电影》采用了波兰著名的纪实报告文学风格。Lozinski先生解释道:“我们相信世界就在一滴水之中。”波兰纪录片教父卡兹米日·卡拉巴斯(Kazimierz karabasz)的理念是，一部电影可以看似简单，但却充满意义。《三种颜色》三部曲的著名导演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基在他1980年的短片《会说话的人》中采用了类似的方法。他询问了79名不同年龄段的波兰人的生活状况;精简的格式产生了丰富的回应。《阳台电影》借鉴了这一概念。它驳斥了伟大的纪录片需要与名人或公开的政治事业联系在一起的观点。
Lozinski的受访者是华沙的一个缩影，在某种程度上，也是整个波兰社会的缩影。一位喜气洋洋的年轻女子解释了为什么她会在社交媒体上精心打造自己的形象;一个有前科的人顺道来过几次，他似乎很喜欢和我在一起。在洛津斯基先生的架子下驻足的数十位同性恋者中，有男有女。他们出现在屏幕上是相关的。波兰保守的民族主义政府削弱了LGBT人群的权利，政府认为这个群体对传统价值观构成了威胁。洛津斯基(见下图)与一家私人制片公司合作，确保他可以自由地在电影中描绘任何他喜欢的人。
他的纪录片还展现了波兰的韧性。二战后，这个国家在共产主义政权统治下挣扎了40多年。一位坐在轮椅上的妇女，看起来年龄足够大，足以经历过战争，她谦逊地坚持说，她的生活中没有什么特别的事情发生。孜孜不倦的佐西亚女士负责打扫公寓外的地面，她暗示了人们在动荡时期保持生活的日常事务。
1989年共产主义结束的余波开启了洛津斯基的职业生涯。他的处女作《出生地》(1992)讲述了犹太作家、大屠杀幸存者亨利克·格林伯格(Henryk Grynberg)回到一个波兰村庄寻找父亲尸体的故事。他与邻居对峙，他认为邻居知道他父亲在战争期间被杀的事。这样的共谋不是洛津斯基早些时候可以提出的话题。共产党人不承认波兰人对他们的犹太同胞犯下暴行。Lozinski先生解释说，在他们的叙述中，只有德国人应该受到指责。(这是现任政府继续奉行的政策:提及波兰与纳粹罪行的勾结是一种冒犯)。接受自己国家的过去也是理解自己的过去的一种方式。“我是波兰犹太人，所以这是我的故事，”他说。
从那时起，他就不避讳描绘人们生活中最困难的部分。《化疗》(Chemo, 2009)记录了肿瘤病房的病人;《你不知道我有多爱你》(2016)通过心理治疗的视角探讨了一个女人和她女儿之间不稳定的关系。《父与子》(2013)是洛辛斯基在一次公路旅行中拍摄的自画像，探索了他与父亲马塞尔(Marcel)的关系，马塞尔也是一位有影响力的纪录片制片人。《阳台电影》充满了苦乐参半的时刻，但也令人振奋。正如Lozinski先生所指出的，其目的是“向生命致敬”。
